School of Humanities and Social Sciences Nagoya City University

38回サイエンスカフェ 2010年8月22日(日)

テーマ：　「COP10と名古屋の観光まちづくり」

講　師：　山田　明教授

開府400年記念イベントが佳境を迎え、COP10の開催が目前に迫った8月。今月のサイエンスカフェでは名古屋市観光戦略研究会の座長でもある山田明先生が「COP10と名古屋の観光まちづくり」をテーマに講演されました。 今回の講義では自然環境や生態系の保護・保全と歴史的・文化的遺産の保護・保全の二つの側面から、名古屋における都市型エコツーリズムの可能性と、観光をきっかけとしたまちづくりについて、ユーモアを交えながら、わかりやすく解説していただきました。エコツーリズムと聞くと自然環境に関する観光をイメージしがちですが、歴史・文化的遺産の保全・保護という視点からの考察は新鮮に感じました。

名古屋には東山の森や藤前干潟、郊外の里山の豊かな生態系、そして名古屋城や有松地区、白壁地区の街並みといったような歴史的・文化的資源といったような都市型エコツーリズムの要素が豊富に存在しているものの、これらが十分に認識、活用されていない現状を指摘されました。また、観光戦略研究会座長として、名古屋市の観光行政への働きかけの成果やご苦労をご報告いただき、明確なビジョンを持って、全市をあげて名古屋の個性と魅力を生かす観光まちづくりを行っていくべきだと結論付けられました。

参加者も熱心に講演に耳を傾け、質疑応答の場面では参加者自らの実体験に基づく一歩踏み込んだ具体的な提案がなされるなど、活発な意見交換が行われました。

都市型エコツーリズムが名古屋における新たな観光スタイルとして定着するためには、まずは私たち市民ひとりひとりが名古屋の魅力や個性について見直し、知る必要があるのではないかと感じました。

マンデーサロン　2010年6月21日（月）

テーマ：「心理学から見る「私はなぜ私なのか」という問い」

講　師：天谷祐子准教授

本年度二度目のマンデーサロンは、4月から本研究科に着任された天谷先生を講師に「心理学から見る『私はなぜ私なのか』という問い」というテーマで開催され、20人弱の参加がありました。心理学をご専門とされる天谷先生ですが、心理学をほとんど知らない方や初学者にもわかりやすいように説明を加えていただきながら報告をいただきました。

天谷先生には、「私はなぜ私なのか」というある種哲学的な問いは多くの人（とくに子ども）が持ったことのあるもので、発達においてある程度一般的な現象であるという点、そしてこのような問いを持つことが発達の中でどのような意味や役割を果たすかという点に関する展望など非常にボリュームのある報告をしていただきました。 このような哲学的な問いを一人の人間の問いとしてではなく、多くの人の発達における体験として心理学から分析するという報告は、心理学という学問がどのようなものであるか、その一側面が参加者に伝わる報告であったように思います。また、本報告は心理学の中でも主流となるテーマとは異なる側面を持ち合わせており、心理学をある程度学んだ参加者にとっても知的好奇心を刺激されるものであったのではないかと思います。 このテーマは天谷先生がこれまでに、そしてこれからも取り組んでいかれるもので、その「最前線」をお伝えいただきました。質疑応答もその「最前線」をめぐる活発なものとなりました。

マンデーサロン　2010年5月17日

テーマ：　「日本のシェイクスピア上演」

講　師：　小林 かおり教授

5月17日、新年度第２回のマンデーサロンがおこなわれました。小林かおり先生に、着任早々のお忙しい時期にもかかわらず、約70分にわたって、「日本のシェイクスピア上演」というタイトルでお話して頂きました。

日本におけるシェイクスピア上演史の検討という課題は、『ハムレット』の「芝居は自然を映し出す鏡」という言葉に従いながら、シェイクスピアの上演のされ方が、日英の関係性もしくは日本社会の変化を映し出す鏡であるという見地から設定されました。具体的には、日本のシェイクスピア上演の歴史が３つの時期にわけられ、「近代化＝西洋化の時代」には西洋の模倣、「日本経済の発展の時代」にはオリエンタリズムの体現と解釈される日本独自の価値観の強調、「ポスト・バブル時代」には西洋の視線からの解放と、アジア諸国との競演や多様な方向性の出現という特徴が指摘されました。

小林先生のお話には画像や映像が多く用いられ、特に現在進行中のシェイクスピアのアジアでの上演のアーカイブ化プロジェクトは、十分なインパクトを聴衆に与えました。またお話しの内容は、参加者のそれぞれの立ち位置にそった多様な関心を惹起する刺激的なもので、質疑も文学的な関心から経営思想との比較対照まで多岐にわたり、予定の時間をややオーバーする活発な議論となりました。

マンデーサロン　2010年4月19日(月)

テーマ：　「ひめゆり　平和への祈り」展に寄せて」

講　師：　安藤さおり（かわら美術館学芸員）　阪井芳貴（人間文化研究所長）

阪井先生の主催により、沖縄のひめゆり学徒隊について、高浜市のかわら美術館学芸員の安藤さん、そしてそのバックアップをされた朝日新聞社の小倉さんからお話をうかがった。その内容はひめゆり学徒隊のみならず、戦争全般、それを後世に伝えることの問題についての話までにおよび、幅広く濃い内容であった。

安藤さんが言われていた中でも私が強く心に残ったことは、「戦争を分かったつもりになっていないか」ということであった。原爆資料館や特攻隊平和記念館など、昔私は訪れた時に涙があふれ、大変なショックを受けたことを思い出した。そして思った、「こんなことはやってはいけない」と。しかし、その衝撃ですら私は戦争の悲惨さのごく一部を垣間見たにすぎないのではないと感じた。現実では、もっと残酷のだ。戦争とは体験者にしか分からない、想像を逸脱した恐ろしさをもっていることが分かり、とても考えさせられた。また、そのような想像を絶する戦争の体験を体験者が語るのは非常に難しいという。それらの体験をふまえ、平和についての大切さを語るのは簡単ではないという。また、平和を伝えようとしても、正しく伝えることは難しい。広報の誤った解釈もある。さらに、当の沖縄の戦争を知らない世代も、沖縄の歴史や文化などを知らないこともあげられる。

私は茶華道の先生が戦争のことについて語った後に、ふと何かを思い出すようにもらした言葉が忘れられない。「戦争のことは、話し出したら切りがないけどね・・・。」どのような想いを背負って、先生は私の前でそのようなことを言われたのだろうか。戦争の悲惨さを語り、平和についての大切さを伝えることは、戦争の体験者をどれほどの心にさせてしまうのか。きっと私にははかり知れない重みをもっているのだ。「戦争の愚かさを説き、平和の大切さを後世に伝えなければならない。」よく言われることだが、それすらも戦争の経験者にとっては、今尚、残酷であるのだ。私たちはあまりにもそれを知らないのではないかと感じた。

さらに、平和を伝える場所を探すことにも苦労したという。今回は、関東の大都市では行われない。何故なら、その場所を受け入れてくれるところはなかったからだ。実は、受け入れ先はほとんど断られてしまったいう。また、かわら美術館でも入場者はほとんど年配の方々であり、戦争を知らない世代はなかなか来場しないという。つまり、平和の大切さや戦争の恐ろしさを伝えたい次世代の入場者が少ないということだ。そのためかわら美術館では、教育委員会を動かして積極的に次世代にそれを伝える働きかけをしている。平和を伝えることとは、その背景を整えることも難しいことを痛感させられた。

最後に、ひめゆり学徒隊の生き残りの方々には子供がいると配布資料を見て分かった。いわゆる「戦争の落とし子」と言われる方々である。そして、その子孫が今続いているだろう。ひめゆり学徒隊はその過半数の方々がその尊い命を奪われている。生き残った方々も、紙一重にその中に入っていたかもしれないのだ。生き残った方々の命の血脈が今に息づいているが、もし戦争などなく、亡くなった方々が生きていたら、どのような命が現在に続いていたのかを考えずにいられない。実は、私の亡くなった祖父も、空襲時に実家に帰っていて、たまたま生き残れたうちの一人であるのだ。たった1日の差である。私は戦争で、1日の差によっては生まれない命であったのかもしれないのだ。

マンデーサロン　2010年3月15日(月)

テーマ：　「地域におきる芸術教育の可能性―小学校からの実践報告」

講　師：　梶田美香さん(同研究科博士後期課程)

本学大学院博士後期課程の梶田美香さんを講師に開催された。前半は、梶田さんが小学校で実践しているプログラムに沿って進められた。初めのグランドピアノの生演奏を聴きながら、音楽教室というこじんまりした空間であったせいか、「音」は物体の振動が空気の振動として伝わることを改めて実感していた。iPodやケータイで音楽を聴くのでは味わえないであろう、空気の振動を皮膚で感じるような一次的経験が子どもの発達過程において重要である、という講師のメッセージが込められているようにも感じた。

続くヤマハミュージック東海の佐橋さんの「チェンバロは叩くのではなく引搔いて音を出す」「グランドピアノはレペティションレバー機構によって鍵盤が素早く戻る」などのピアノの仕組みに関する話も、とても興味深いものであった。さらに、演奏された曲のイメージから題名をつけてみたり、グランドピアノの周りでハンマーが弦をたたく様を目の前で見たり、受動的のみにならないよう工夫されていたが、子どもたちとは異なり、目の輝きや反応がやや鈍っている聴衆を前にお二方ともやりにくかったのではないかと思う。

後半はパワーポイントによる報告で、音楽など芸術の専門家が、外に出かけて行って芸術普及活動を行う「アウトリーチ」について説明がなされた。梶田さんは、このアウトリーチを小学校で実施するにあたり、「総合的学習」における一過性的な活動にとどめるのではなく、音楽科教育の中に位置づけようと、意欲的に取り組まれている。特に「鑑賞」だけではなく「創作」すなわち曲作りまで行うことで、子どもたちの音楽に対する意識が大きく変化したであろうことが推察できる。おそらく今後は実践による効果をどのように客観性をもって評価するか、について検討されていくことと思い、研究の発展に期待している。